标签：俞丽拿 小提琴 梁祝                         “彩虹万里鲜花开
                          花间蝴蝶成双对
                          千年万代不分开
                          梁山伯与祝英台”  记得我的一份《梁祝》小提琴乐谱里面的一开头有这样的一句话。小的时候，我第一次听《梁祝》就是由俞丽拿女士演奏，他儿子李忠指挥的。那是一张CD的光碟,我也知道第一个把《梁祝》这首小提琴曲演绎出来，并传到海外的就是俞丽拿女士。我们以前听的，经常接触到的，也是俞丽娜女士拉的那首不朽的《梁祝小提琴协奏曲》。   星期六的星海音乐厅爆满，俞丽娜女士来广州献演，举行梁祝的个人解说。我早早定了票，就和音乐学院的学生赶车到二沙岛去了。会场已经是灯光闪烁，来了不少的听众，年老的爷爷，大婶都来了，也有不少的仍在被启蒙中的小孩。演奏会唱的舞台灯光只聚焦在了俞丽娜女士的身上，只有了一个讲解者。梁祝的诞生、梁祝的命运、梁祝的影响尽让俞老师给细说了出来，穿插在中间的，就是她倾情的演奏。
    和我拉的《梁祝》不同，俞丽娜老师的演奏更注重故事性。小提琴的声音比较凄厉柔弱，更可以表现出女性的形象。梁祝的全曲都是由低音和高音参差来完成的，分别代表了梁山伯和祝英台两个形象。小提琴也一直在转换着角色。有着当事人的效果，使得听者更具有亲身的经历。在梁祝的主旋律中，俞丽娜老师的演奏比我的稍快，他的提琴温暖轻柔，听起来很相淙淙的流水，表现出一个落落大方的祝英台，也为后边的投坟的坚决做了很好的铺垫。而我相对较慢，希望梁祝在主旋律的一段更加优美和缠绵，想表达出春雨江南时候的万花淡淡，欢喜淡淡的如玻璃般的喜悦。
   楼台，花木，春草，杯酒，露水，一点点的场景是我的想象。然俞老师表达的是对话的空间，带着阵阵畅快，年轻的活力。也许，这和当年50年代人们的热情会有着微妙的关系，然而，在那个革命火热的年代作出了一首细腻的《梁祝》，或许也可以称得上是一个美丽的突破。
   也许大家还有梁祝最后一段《化蝶》的记忆，那最后一句，听起来像一个总结，好像不是对话，好像也不是描写，更像是第三人称来看《梁祝》的。我之前着力表现梁祝的缠绵，而减少对话的表现，其实和着最后一句的表现有关，因为这样一种用第三人称看梁祝，和最后一句可以更连贯。俞丽娜老师不同，记得在电影《梁祝》里，出现了一个和尚，在最后把两只蝴蝶放飞了出去，刚好俞老师的演奏就像又反映出了一个人，或许就是那名出家的和尚吧。把两只蝴蝶放飞出去，看着他们飞远，仿佛这样的布置更值得让人玩味。俞老师不愧是梁祝故事的叙述专家。把梁祝说的完整了，美丽了，这就是他演奏的动人之处了吧。余音绕梁，三月不知酒肉味。俞老师把梁祝的征收曲子都拉完了，全场的观众迟迟都不肯走人，都等着问这样那样的问题。演出完后，大家都走到了大厅里等着和俞老师合照签名。人太多了，我和音乐学院的学生只好在一旁观看者签名的情景。。却依然不肯离开，留连踟蹰，夜色已深，恐赶不上末班车了，才舍得离开。只是刚到门口，却看到了作曲家李自立先生。连忙上去握手，和李先生合照。。之前就见过李先生，八级和九级难度的小提琴考级就有李自立先生作的名曲.不想在这里又能再次见面，真是缘分的天空，让人真是感动。
收获不少，听了一场俞丽拿讲解的《梁祝》，虽签名不到，却又在门口遇见了李自立先生，真是一个艺术的晚上…………