保羅·高更(Paul Gauguin) 是 法 國 後 印 象 派 畫 家 、 雕 塑 家 、 陶 藝 家 及 版 畫 家 ， 他 是 自 學 的 畫 家 。 1873 年 高 更 開 始 繪 畫 ， 並 收 藏 印 象 派 畫 家 作 品 。 他 擁 有 畢 沙 羅 （Pissarro）、 馬 內 （Manet）、 雷 諾 瓦 （Renoir）、 莫 內 （Monet）、 希 斯 里 （Sisley） 及 塞 尚 （Cezanne） 等 人 的 作 品 。 1876 年 ， 高 更 有 一 幅 作 品 入 選 巴 黎 沙 龍 ； 次 年 他 作 了 第 一 件 雕 塑 作 品 。 漸 漸 地 ， 高 更 越 來 越 專 注 於 藝 術 創 作 ， 他 參 加 了 最 後 四 屆 印 象 派 畫 展 。
保羅·高 更 的 早 期 繪 畫 ， 堅 持 傳 統 的 構 圖 方 法 和 色 彩 的 嚴 密 搭 配 ， 再 加 上 光的 變 化 ， 成 了 另 一 種 的 觀 察 實 物 方 式 。 1880 年 代 早 期 ， 高 更 將 筆 觸 放 鬆 、 變 寬 ， 賦 予 畫 面 顫 動 的 韻 律 特 質 。
1888 年 二 月 ， 他 結 識 了 貝 納 （Bernard）。 貝 納 排 拒 寫 實 方 式 ， 主 張 拓 展 印 象 主 義 領 域 ， 乃 朝 著 另 一 新 的 方 向 探 索 。 貝 納 與 高 更 雙 雙 尋 求 新 的 表 現 力 量 。 他 們 主 張 藝 術 應 具 備 有 力 、 率 直 而 普 遍 的 相 同 象 徵 ， 以 捨 棄 細 節 及 特 徵 ， 並 經 過 壓 縮 的 感 覺 ， 強 烈 而 集 中 地 表 現 印 象 、 觀 念 和 經 驗 三 者 的 綜 合 。 高 更 於 是 走 出 了 印 象 派 畫家 那 種 瑣 碎 的 光 影 、 固 定 短 暫 景 象 的 意 圖 。 他 喜 歡 形 象 的 平 面 色 彩 效 果， 人 物 造 形 簡 化 ， 畫 面 處 理 上 渴 求 強 列 性 和 簡 單 性 ， 對 純 技 巧 的 東 西 沒 有 耐 心 。
保羅· 高 更43 歲 時 到 南 洋 的 孤 島 － 大 溪 地 和 土 人 生 活 在 一起 ， 以 茶 色 皮 膚 的 土 人 及 其 風 俗 習 慣 為 繪 畫 對 象 ， 這 些 畫 是 歐 洲 美 術 界 前 所 未 見 的 新 題 材 ， 加 上 高 更 愛 以 強 烈 色 彩 作 平 塗 描 繪 ， 充 分 表 現 大 溪 地 的 原 始 風 味 及 神 秘 性 。
在 大 溪 地 期 間 高 更 和 一 名 土 人 姑 娘 結 婚 ， 在 大 溪 地 渡 過 了 3 年 。 他 畫 中 呈 現 奇 怪 的 異 國 情 調 ， 他 企 圖 用 土 人 的 眼 光 來 觀 查 事 物 ， 努 力 將 描 繪 的 土 著 畫 像 與 土 著 的 原 始 藝 術 調 和 在 一起 ， 極 力 簡 化 形 象 的 輪 廓 。他 受 日 本 版 畫 的 啟 示 ， 大 膽 簡 化 其 他 細 部 描 寫 ， 使 畫 面 變 得 更 有 震 撼 力 。 高 更 喜 歡 用 顏 色 來 表 達 直 接 心 靈 的 感 受 。
油畫《黃色基督》，以其平鋪的塊面、濃重的色 彩、 大膽的輪廓線以及簡約的造型，反映出高更“綜合主義”繪畫的風格特點。整個畫面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及頂端的水準橫木所支撐。田野、天空 及十字架的道道條狀的形，與婦女及樹木圖像圓轉起伏的曲線，產生鮮明對比；那平直延展的形，與圓曲封閉的形，形成強烈的對照。所有物象都統一于一種明快而 簡約的圖形中。色彩雖然華麗，卻顯示出布列頓景色的天然質樸；婦的形象雖顯得優雅，然而其莊稼人的氣質卻仍是一了然。 黃色基督描述的是高更自己，此時的他有些創作的瓶頸與無奈，他的繪畫技巧不像莫內、雷諾瓦這樣純熟精湛，可以在生前就受到大家的敬重，高更年輕時雖然在巴 黎的股票市場獲利很多，可是毅然轉行投入繪畫世界中，就沒有獲得同樣的掌聲，與梵谷到法國南部去創作，想當然爾是非常的失意。
畫中，色 彩統一的平面和圍繞圖像線條，體現出高更對於純樸、簡化意味的刻意追求，這與印象主義畫風形成鮮明對比。此畫反映出畫家對於所繪對象的細緻觀察：農婦的服 飾樣式十分精確，畫面的光是布列塔尼地方特有的冷光，田野中透出綠色、赫色及黃色的和諧。此外，那個十字架也是參照著阿旺橋附近教堂裏的一件著色的基督受 難木雕像所 繪。然而，畫家在這裡已超越自然主義的觀察，而追求情感的表現。他在其日記中寫道：“印象主義者一味地研究色彩，而沒有自由可言，……他們只關 注眼睛，而對思想的神秘核心，則漠不關心，從而落到了只是科學推理的境地。”而對“思想的神秘核心”的表達，恰是高更的目標所在。雖然他根本不是一個農 民，但他卻要以他的畫，傳達他在布列頓的人們身上所發現的“具有濃厚鄉土氣息及迷信色彩的純樸與天真”。因而，他以簡化的構圖，使空間平面化，同時，使輪 廊線變得粗重，並加強色彩的濃度，其目的，是要讓畫面不再僅僅是一個客觀的觀察者所作的記錄，而是一種對樸實、虔誠的宗教信仰的直接的視覺象徵。