當代有好多畫家,唔知你又聽過幾多個?
唔知你又有聽過廖繼春?
他的風格和西方的後期印象派和野獸派關係最為密切.
廖繼春（1902 -- 1976）是生長於豐原鄉間的農家子弟。一九二六年畢業於東京美術學校，返台之後積極參與畫壇的活動，三十歲以前便已經嶄露頭角，在「台展」、「帝展」等官方重要展覽會中常獲入選與獎賞。此外，他也與其他台籍畫友共同組織了「赤島社」、「台陽美術協會」等團體，相互切磋砥礪。日本戰敗後，他輾轉遷居台北，既作育英才之餘，又創作不輟，直到過世之前，畫架上仍然擺放著進行中的畫作。

廖先生的個性樸實木訥，但在畫作中卻常藉由燦爛亮麗的色彩，傳達出奔放明朗的活潑情調。他的風格和西方的後期印象派和野獸派關係最為密切，這是緣自他求學時代奠下的基礎，但畫家對於色彩敏銳的感受與掌握，使得他卓然出眾，可以說是位「色彩的魔術師」。他反覆描繪的「淡水」和「新公園」景致中，各種濃烈的色塊在畫上並置，相互輝映之中，產生一股活潑生機。一九六○年代，受邀赴歐美旅遊之後，由於抽象表現主義盛行的影響，他嘗試將物象化為近乎幾何的點線面，以形式構圖和色彩搭配作為表現的重點，「林中夜息」便是一例。晚年又回歸早期以明確風景為題、物象明朗的方向，但用色更為成熟而富有韻律，在靜物題材也有類似的發展。

今年適逢畫廖先生的百歲冥誕，本院特別向台北市立美術館與廖家家屬商借二十三幅油畫、以及十六幅粉彩、素描等小品，以呈現他各個時期在不同題材上的多樣風貌，請大家來感受這位本土畫家對藝術和生命的熱情。

　　畫裡描繪的是從淡水山坡街上俯瞰紅瓦白牆的淡水郵局，中段是漁船輕泛的淡水河，而線條平緩優美的觀音山，則靜靜橫臥在對岸。由於建築物的拆遷與新建的交替頻繁，像這樣的景致，今日已不復可得。廖繼春將山頂居中，與此岸的紅頂屋瓦對應，造就平穩的中軸三角構圖。前兩幅的創作時間相去不遠，內容及構圖也很接近，最大的差異只在顏色。一幅以暖色系為主，江面和天際都是溫暖明亮的黃色，近景屋頂的色彩明度和彩度都很高，爭奇鬥妍。第二張的水面與空間變成粉紅色，山與房子的顏色也暗沉下來。
 　　其實兩張畫的物象造型雖然清晰可辨，色彩卻絕非服膺眼睛所見的寫實，而是透過畫家想像的折射，或許也代表小鎮淡水在朝暉夕陰變幻中溫柔多變的種種風貌，這應是西方印象畫派的流風餘緒。