一：因材施教
藝術是獨特的一門，音樂的學習過程有互動，同時又相當個人化，可以按每個人的特質需求設定目標。過程幫助學生引導找出合適個人的學習方法，主動解決難題， 投入，自我肯定，良好心智發展也怎為重要
二：理性分析
對很多學過音樂的人都會有一個同感，到一定的時候，會發現進步不了，一樣的曲子為什麼大師演奏得就特別好聽，為什麼Jazz的表演者又可以即興表演？
我稱它典型跟譜彈習慣病，原因是急著先彈出一首曲子，完成後又急著另外一首，沒有消化到養分。或沒有樂理基礎，只顧著彈，沒思考
所以老師這時作用就是引導，帶著學生用不同的方法去重新理解，找出學生不清楚的地方，細緻微觀，整體宏觀，要明白作曲的人其實是用了很多的智慧及公式去設 計出作品，不要相信真有坐著等靈感這種事
三：學習運動員的練習態度
職業球員可以每天花大部份時間集中練一些個動作；而小孩只想到找夠人數快快比賽一場爭表現 。
同一道理，練琴最好用有效方法，例如彈一首曲，裡面只有3%沒彈正確，那麼就應該針對這３％找出原因，再配合相關練習。而不應有彈不好就整首彈一百遍這種封閉式思維
四：音感的重要
這是學音樂最重要的部分，考皇家樂器考試往往都有個現象，是聽力好的人，彈奏部分也會比較高分，為什麼呢？
試想想沒有音感是什麼情況；如果我把鋼琴上寫上數字對應每個琴鍵，要求學生跟著數字彈，每次都用同樣方法，最後學生會記得的其實就是數字，變成沒有音高認知。
其實音感是可以訓練的，簡單的do re me...一般在生活中也可以接觸到，有時初期同學會有很大差異，會被誤以為這是天份不同，不如說是生活經驗不相等
五：有心成事
藝術是生活，生活也是藝術
音樂是藝術的一種表現方式
結他是媒體，老師是陪伴，你才是藝術的主導者
