簡介
歌唱本應是一項既好玩又舒暢的活動。但是一旦上高音要擠壓喉頭,或者出現唱一句就沒氣的狀態,試想一想,當踏上自己熱愛的舞台,唱著自己最愛的歌的時候,聲音竟然在抖,高音上不去,低音唱不穩… 唱歌就變得非常擾人,令人又愛又恨。
我還在中文大學唸聲樂的時候,我都會不停在想: 為什麼當代聲音教學是多麼的令人迷惘、多麼的複雜、多麼的難理解?每個歌唱老師都有自己對聲音機理別樹一格的理解。有些老師運用一些充滿矛盾的幻想模式引領學生使用“正確”的肌肉組群、發出“正確”的聲音。我曾經有位老師叫我想象“從頭頂拉出一條無盡的蜘蛛絲”、“放一隻在奔跑的倉鼠在肚子裡”等等。又有老師嘗試用一些非常複雜的科學名稱解釋“正確的聲音和肌肉協調”。沒完沒了的!重點是: 可以簡單點嗎?可以有系統一點地教學嗎?
遇上了種種疑難,我不斷尋找不同的聲樂教學巨匠、聲音病理學家、聲樂理論研究者等等。我在2016遠赴美國Nashville, Tennessee,學習Brett Manning的Singing Success (類似Speech Level Singing的一種)。那套理論協助了不少歌手尋找一種比較流行及商業化的聲音,例如Keith Urban, Taylor Swift等等。明白到Singing Success並不能夠有效地訓練古典樂唱法,我跟隨了聲樂大師Gary Catona及Jeremy D.Silver。 Gary是美國著名荷里活聲樂導師。他是很多格林美得獎歌手的老師,包括Whitney Houston, Andrea Boccelli, Steven Tyler及近來在電影Judy裡面擔當女主角的Renee Zellweger等等。他主張的Voice-building系統曾經協助很多失去了聲音的歌手重獲歌聲。另,Jeremy是美國著名男高音Tom Lomonaco的門生,跟隨著Tom超過10年,從中學習怎樣正確地發聲及教授學生。他相信“肌肉平衡”是聲音發展的奧秘。
跟隨著Gary Catona和Jeremy Silver, 我的教學藍本也漸趨成熟及清晰。歷史級著名聲樂大師Arturo Melocchi曾說:聲音是需要適當的負重。得知到喉頭肌肉鍛煉的重要性,我使用Gary Catona的Voice-building練習穩定及強化喉頭,然後因著不同學生的需要使用各種的音階拓展聲音。效果非常顯